Antoine Peters

Antoine Peters
Antoine Peters creëerde lange tijd collecties voor de catwalk. Maar tegenwoordig bewegen zijn objecten zich tussen mode, kunst en architectuur, waarbij de relatie tussen kleding en het menselijk lichaam een bindende factor is.
 
Kleding – de ultieme universele beeldtaal – wordt op allerlei manieren vervormd, uitgerekt, herhaald, bijgesneden en opnieuw geconfigureerd en verrast de kijker met een nieuwe beeldtaal. Met zijn werk wil Antoine Peters dat we anders naar kleding, de wereld om ons heen en onszelf gaan kijken, letterlijk en figuurlijk. Daarmee doorbreekt hij de traditionele relatie tussen kijker en object.
 
De curieuze objecten van Antoine Peters hebben een ontwrichtend effect op de toeschouwer. Ze vragen om uitstel en een verandering van perspectief. Als we allemaal een beetje vertragen - omdat we gedwongen worden om twee keer te kijken, te voelen of na te denken - zullen we dingen met meer empathie en bewustzijn doen of zeggen, aldus Peters. En we zullen beter zorgen voor de wondere wereld die we delen.
 
Zachte stippen
Antoine Peters kritische houding ten opzichte van het modesysteem staat vaak op gespannen voet met de magische krachten die hij toeschrijft aan kleding en textiel. Maar door deze te combineren wil hij een positieve impact hebben.
In zijn zoektocht naar een herinterpretatie van mode begon hij te experimenteren met textiele abstracties. Een intuïtieve studie van kleur, texturen en vormen resulteerde in de Soft Dots. De ratio doorbreken door de traditionele relatie met kleding te doorbreken en textiel op het voetstuk te plaatsen waar het hoort.
 
Een gekreukte stof is bijna niet te orkestreren, laat staan dat een "Soft Dot" exact kan worden gedupliceerd, toch ervaar je het "uitzoomen" van elk werk als identiek aan het andere, vanwege de meest universele vorm die er bestaat; de punt.
Het "inzoomen" onthult echter de handigheid, de vele plooien en het spel van licht en schaduw, wat elk werk zijn eigen karakter geeft. Door deze materialiteit, detaillering en reliëfs nodigt het werk uit om te bewegen en het vanuit verschillende perspectieven te bekijken.
 
Tegelijkertijd roepen deze stippen ook een verandering van perspectief op buiten het domein van de mode en hebben ze meditatieve kwaliteiten. Zeker voor Antoine: "Het is ronduit rustgevend om ze te maken, om helemaal op te gaan in het textiel en om tijdens het beeldhouwen op te gaan in de kleuren, texturen en plooien."
 
Tegenstrijdig proberen om 'een perfecte stip' te creëren, terwijl je dit bereikt door intuïtie, toeval en willekeur. Het gevecht van Peters' vingers met het textiel – instoppen, vouwen, duwen, strekken, trekken – is zichtbaar en voelbaar.
De stip fungeert als een 'bulls-eye', een focus en houvast in de woelige oceaan van textiel, om er vervolgens langzaam in te verdwijnen. Heel toepasselijk is de stip het symbool van creatie en een nieuw begin.
 
Werk van Antoine Peters was eerder te zien in Museum Boijmans Van Beuningen, het Zeeuws Museum, het New Orleans museum of Modern Art (NOMA), het Museum of Pop Culture Seattle (MoPOP), OCAT Shanghai, het Fresno Art Museum California en het Bonnefantenmuseum Maastricht.
  Hij ontwierp collecties voor o.a. Kuyichi, Little Indians, Gsus en Kidscase ontwikkelden producten voor o.a. Fést, Forbo, Karlsson, United Nude en Eastpak en gaf les aan diverse instituten zoals ArtEZ Arnhem, Willem de Kooning Rotterdam, Academie voor Bouwkunst, Artemis Akademie Amsterdam, HKU Utrecht, Modeacademie Madrid en Grafisch Lyceum Rotterdam.

Genomineerd voor de Dutch Design Award 2022